个人认为：
1、在记录类摄影中，如文献摄影、科学摄影、生活摄影、纪实新闻摄影、人文纪实摄影（街头摄影、历史记录摄影、禁止PS，这样就无需学PS。
2、在艺术摄影中，如艺术人文摄影（婚纱、肖像、商业）、景观静物摄影（风光、花鸟、静物等）、探索性摄影（创意摄影、电脑合成）这个必须要学会PS！
现在摄影师必须要会PS吗？
任何东西都没有绝对，摄影也是如此。客观的来说，不会PS也会玩好摄影。但是话又说回来会PS的摄影师摄影会玩得更好。
关于后期PS，在摄影中的争议一直就有。有的人认为摄影就应该原汁原味的，有后期PS的就不算真正的摄影。有的人觉得照片必须要经过后期PS以后才能变得更好看。总之大家众说纷纭，意见各不相同。
其实完全不PS的摄影师估计很少。即使是在胶片时代，没有电脑后期，但是暗房冲洗照片其实也是简单的后期处理。现在很多自称无PS后期，jpg直出的摄影师，其实他们并不知道jpg其实出的照片其实也是在相机内部进行PS渲染以后生成的照片。所以如果想说百分百无后期的照片，除非采用Raw格式直出。
我个人以为，摄影还是应该需要一定的PS后期处理。关键是这个PS的度应该怎么把握？一般来说，拍摄完照片以后对其进行，必要的对比度，明暗度，饱和度，以及适当的剪裁，这样的后期还是大家比较认可的。
至于那些过度PS，比如改天换地，把原始素材买的面目全非的这种后期，觉得就失去了摄影的真正意义。这样过渡后期生存的照片，与其说是摄影，还不如说是平面设计更贴切些。
好了，关于这个话题就简单的聊到这里。以上观点仅代表个人。喜欢我的朋友也可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
不可否认，如果摄影师会PS，将可以使其摄影作品更加完美地演绎。一幅摄影作品通过PS后期修饰处理，肯定会增色不少，就像一位天生丽质的美女也需要画妆美容是一个道理。
然而，题主在提问时问的是现在摄影师必须会PS吗？我认为题主问的重点是“必须”两个字。是不是“必须”呢？我的看法是不一定必须，但会PS就更好。
所谓不一定必须会PS，简单地说就是，有很多摄影师不主张，且不使用PS，当然并不见得他们不会PS，他们的摄影爱好和摄影创作并不会因不会PS而受影响；再则，一些纪实类作品也对后期作了一定的限制 ，如果你是专著于纪实风格的摄影创作，不会PS完全可以。
综上所述，对于一个摄影师来说，会PS肯定会对摄影作品的美化和升华是有帮助的。但会不会PS，并不是摄影师的前提条件和必要条件。
我热爱摄影十五了，个人对摄影已经达到迷恋，我觉得摄影是一门光影艺术，前期拍摄非常重要，但在实际拍摄中，难免会有失误的地方，这就要涉及到后期处理中进行补救，比如构图出问题，可以进行二次构图裁剪等等，这就要依靠图片处理软件，常用的软件，PS、LR这两款是最佳搭档！
另外一个PS也是后期创作中不可缺少的技术，可以让你的摄影作品化腐朽为神奇。
下面就是照业在用PS前后的对比效果：
现在摄影师当然必须要会PS，如同胶片时期要会暗房制作一样，摄影大师郎静山就是一位暗房后期制作大师，按照现在的说法就是“PS”大师，从郎静山的作品就可以看到大师的美学艺术与摄影技术深厚的功底，美国摄影大师亚当斯也是如此，他的风光摄影大作，如果没有暗房后期，也不会出那些震撼的风光摄影作品，下面是郎静山大师的摄影作品。
毫无疑问，高端的独立摄影师是必须要学会PS的。
以上两张图就能看出精细度上的区别还是很大的。
为什么高端的摄影师，特别是独立摄影师必须要学会PS呢？
好的艺术类摄影作品，最重要的部分绝不是前期拍摄的好和后期处理的好的问题，而是画面构思的好，前期拍摄和后期制作都是服务于构思的，拍摄和后期孰轻孰重已经无所谓了，目的是作品画面。最简单的，拍摄美女人像，原片拍得再好，妹子还是不一定满足，为什么？因为脸上有点点呀，当然这只是最最最简单的了。很多纪实类新闻类的只是为了反馈事情的真相才限制后期的界限，以免被认为是捏造事实，从而歪曲事实，其实拿起相机拍摄，构图，就已经有主观意识的存在了。
流水线式的影楼摄影师，拍摄完成图片后也需要基本的PS后期转档修饰才能转交专门的后期师进行图片处理，并没有太多的沟通，也就造成了前后期思路不统一，更多的是流水线式模仿处理制作。
前后期是相辅相成的，后期能发现前期拍摄中的问题，以便于在下一次相似拍摄中发现并解决问题，后期的工作量会逐渐的减少，同时也是摄影的进步。好的作品，从来都是前期拍摄和后期处理共同来完成的。
所以，摄影师学习后期是必须的，为了你的作品，为了你在摄影的路上走得更长远。
我是S，让影像越来越简单，欢迎关注我。
可以很明确地说，数码摄影时代的摄影师，必须要学PS!（PS已经不仅仅指代Photoshop，更成为一个动词，代表后期的一切工作）。
理由很简单，在胶片时代，暗房技术费时费力，但对于提升照片的表现力，传达摄影者思想很有帮助。在数码时代，PS就是数字暗房，通过这款强大的软件，你的照片就插上了想象的翅膀！
一、后期是摄影的有机组成部分
在数码时代，我们可以把照片从按下快门到输出之间的过程，分成前期与后期两个部分。（当然在这之前还有构思与准备的工作）。
前期与后期是相辅相成的概念。有人说七分前期三分后期，也有人说三分前期，七分后期。其实前期后期的占比是多少不是很重要，而且也必须根据题材而定。
比如，风光摄影的后期，相对人像摄影的后期会简单一些。但这也不绝对，比如风光摄影师也采用多张照片通过后期堆栈的方式拉大宽容度，或体现更特殊的效果。
在数码时代，后期的作用既不可以盲目夸大，也不应该刻意贬低。（新闻类摄影对后期有严格限制外，但也容许进行小部分的如裁切，明暗调整等操作）。
可以说，不懂后期，不应引以为豪，应该尽快通过学习补足这个短板。只有前期 后期，才能更好地体现照片的美感，增加艺术性。
二、后期的作用巨大
由于后期的技巧非常琐碎细致，野马哥在这里就不展开讲具体的操作工具与步骤，这里我们只讲讲后期能够做事情吧！
1、调整失真
这里面包含有镜头的失真，白平衡失误，色彩失真等方面。
不管是胶片，或者是数码成像，其实其对于真实世界的还原，与人眼相比，都存在或多或小的误差。
这种误差可以通过后期的方式进行纠正。所以，后期都是夸张的手法，并不正确。
举个例子来说，天气很好，天空很蓝，但我们往往很难从直接拍摄的照片中去感受到那种蓝，这需要后期来进行处理。
2、调整明暗度
由于曝光原因，或者是成像单元宽容度不足的原因，有可能一张照片中的明暗关系不是太理想，此时我可以精细进行调整。
PS给我们提供了很多的工具，可以对一张照片的各个局部进行明暗调整，以达到明暗度的统一，让高光部分不过曝，暗部能有细节！
3、调整色彩
色彩的调整，除了一方面是纠正失真外，还可以通过不同的色彩风格去体现不同的情感元素。
比如有名的日系小清新风格，就是一整套的色彩结合明暗度的调整套系，来体现出明快的风格！
4、调整饱和度
简单来说，一张照片中我们可以根据主体与陪体的关系去调整饱和度。突出主体，可以加大饱和，一些影响视线的次要元素，就可以降低饱和。
5、去除多余元素
由于前期的疏漏，或者是一些不可抗因素，画面上可能或多或少有一些多余元素，比如一个干净的地板上出现一团小纸屑，或者是在一片清净的海滩上出现一两个游客，象这种元素的去除，在后期里面是很容易进行清除的。
6、去除噪点
在长时间曝光，或者是高ISO的情况下，因为数码成像的特点，画面中出现噪点是难免的，通过后期软件里的降噪插件，是非常方便的。
7、锐化
想要加强照片的清晰度，或者是体现局部的细节与质感时，我们可以对整个画面或局部进行锐化处理。
野马哥的建议是，几乎所有的数码照片，都可以进行适度的锐化。
8、人像中的调整
人像后期一般都要求比较高。特别是针对一些脸部，头发，皮肤等的调整。
这里面需要结合利用液化工具对局部一些瑕疵进行修正，去除斑斑点点，修正高光，修正阴影，突出眼神光，磨皮等操作。
经常一张精心修整的人像照片，可能要花费数小时。
9、超现实主义后期
这已经超越了后期调整的范畴，而是有意识地将前期拍摄的元素，利用后期进行重新组合，可以说是一种全新的创造过程了！
10、后期的一些特殊效果
如微距拍摄里的焦点堆栈，星空里的多张堆栈，全景合成等等。
四、如何学，学什么
1、保存RAW格式
强烈建议，强烈建议，强烈建议，如果不是因为不会后期，更不是因为懒，一定一定要保存RAW格式。RAW文件会给你保留最大的后期空间。
2、学习RAW调整软件的用法
处理RAW的软件，最常用的就是ACR，是一款Photoshop中的插件。其次还有Lightroom，CaptureOne等等，只要学会其一就行。
3、学习Photoshop
Photoshop是一款强大的不能再强大的图像处理软件了，关于照片调整的方方面面几乎全部都能完成。与照片处理相关的一些调整功能，是我们必须掌握的。
一般的后期流程，野马哥就是用ACR或Lightroom（这二者的功能基本上差不太多）进行初步调整，然后再导入到Photoshop里做更精细的调整。
总之，后期在数码摄影时代 ，已成为摄影师的基本功。学好后期，善于利用，能给你的作者增加更多精彩！一起学好用好后期吧！
任何事物都没有绝对的，对事物都有一个被接受的过程，要与时俱进，多去接触一下新事物，不懂PS软件的摄影师总会觉得P图太假，所以不起去学或难学，学不懂，当这部份人如果想尝试一下，就不会放弃，太实用和方便了；而懂PS的摄影师喜欢P图，可以随心所欲达到自己想要的效果，离不开P图。
以往用胶片拍摄的年代，没有电子相机发明出来、都是机械式快门，还要拿到冲晒店等候冲晒出来，不管你拍得多好，冲晒店的技术不好，容易偏色，冲晒店决定了摄影成色，所以要找到一间好的冲晒店才放心去冲晒。当时有些摄影师也有人在后期做特效。
爱美之心人皆有之，如果摄影师把拍到美女的图片不加处理给到她，她会高兴得起来吗？天生丽质的美丽不多见，都喜欢用相机美颜功能去优化，弥补不足，升华美，尤其拿着极端锐利的镜头，脸上的瑕疵一览无为，直出怎能拿不出手。人要衣妆，佛要金装，三分天然，七分打份，艺术是要经过高度的提炼按自已的想法去深度加工，就是这个道理，我不认同艺术照搬自然，如一面镜子一样，就是真实。看法也许会因人而矣！古语有云“假作真时真亦假，真作假时假亦真”
现在很少有胶片机和冲晒店，也就不得不用电子相机，大部分年青人对传统相机己不感兴趣，不会用，太老土，好麻烦。
电子相机很多自动模式，非常易学易懂，就算当时拍出来曝光稍不足或过一些，没关系，用RAW的格式拍摄，后期通过软件可以弥补一些去拍摄当中的不足和瑕疵，妙手可化腐朽为神奇的作用。所以我认为大部份摄影师却喜欢用会用PS，用得好不好，专业不专就另一回事了。
摄影师用不用，学不学各自选样，也不强求，喜欢就用。
电子科技的进步越来越强大，总体来说，年青人接受新鲜事收比较强，追求新意，标新立异，时尚及创新，有自己一套。而上了一定岁数的不喜欢用PS，走向另一个极端，追求直出，原汁原味，因为靠传统的意识影响，在接受新事物方面有些保守，由于不喜欢PS，所以不想学、不接受、自认为没必要去学去做假，认为用PS就是人为去改变，不真实。
所以我个人认为，现代摄影师最好懂PS，不懂PS软件，实去太无趣，发挥缺失了摄影艺术家后期再创作的一部份。
